（稿件原载于公众号“俗客LaoBaixing”：suke_laobaixing）
于正肯定高兴坏了。
第一次做综艺，杠上大咖云集的《我就是演员之巅峰对决》和由陈凯歌、赵薇、李少红坐镇的《演员请就位》，居然打赢了。
三档节目的豆瓣评分
三档节目我都看了一点，虽然不喜欢于妈，但相比相比另外两档节目，《演技派》朴素真诚反而更好看，虽然那一群来“应聘”的新演员真的没几个会演戏。
当初选择看《演技派》纯粹为了吴镇宇。他是我最喜欢的香港男演员，没有之一。
在《演技派》第一期，吴镇宇说了一句“江湖”，引发现场人员的惊呼。那一刻，我脑子里突然冒出一句话——江湖上再也不会有第二个吴镇宇。
从“江湖神经刀”到“一代宗师”
喜欢吴镇宇，是因为他的演技。
《古惑仔之人在江湖》的“靓坤”大概是吴镇宇第一次被大家熟知的角色，他神经质的演技在靓坤身上第一次浑然天成地显现出来。他穿着橘红色的西装，张牙舞爪地走出来，用沙哑的声音说“说杀你全家，就杀你全家”时，让人不寒而栗。
到了《枪火》和《放·逐》，黑西装或黑风衣，走起路来风风火火而又有点妖娆，让人想起靓坤，但又不是靓坤。阿来出场时耍着酷，桀骜不驯；阿泰时而癫狂，时而绅士。不管是阿来还是阿泰，眼睛都能射出一束光。
《枪火》给他带来了目前为止他的演技生涯里最重要的奖项——金马影帝。这尊影帝含金量高过很多同名影帝，因为他打败了梁朝伟、周润发。
吴镇宇在《枪火》中饰演阿来
吴镇宇在《放·逐》中饰演阿泰
我不是专业的影评人，我很难用华丽或深厚的文字来描述吴镇宇的演技，只能浅薄地、流水账地叙述他的经典电影和经典角色。
但作为一个观众，吴镇宇每一秒钟的表演都足以让我有一种心灵上的感动：阿Mike在自动贩卖机前无声死去，却没等到那罐可乐（《爆裂刑警》）；佐敦站在楼下凝视楼上的Judy（《朱丽叶与梁山伯》）；王成疯疯癫癫从人群中跑过（《神经侠侣》）……就连烂到我吐血的《爱我就陪我看电影》，他都没有让自己的角色虚空。
电影《朱丽叶与梁山伯》剧照
如果把演艺圈比作江湖，那么演技就是武功。拥有精妙的演技恰似武侠小说里的侠客拥有绝世的武功。从这一层面来看，吴镇宇自然处在江湖的最顶端。
如果只是坐拥绝世武功而自持，再高的武功都不可能让这个人成为大侠或宗师。大侠和宗师在个人之外，总要有济世的慈悲心，提携后辈的长者姿态。
《演技派》中，面对新演员的青涩，薅了半期头发的吴镇宇说：“没有人传承给他这个行业的规矩，他们不是没规矩，是不懂规矩。”“传承”二字，我在很多地方听到过，在庄严的国粹座谈会上，在肃穆的学术交流会，却从不曾想到在一个综艺节目里听到。
就在那一瞬间，我从吴镇宇身上看到了一代宗师的风范。
大概这不是我的错觉，因为在选择旁听生时，吴镇宇选择了“无药可救”的谢彬彬，原因是他不想让谢彬彬下次再被人笑。
“不得奖为什么不能表达不开心”
《枪火》让吴镇宇拿到了金马影帝，但是他最让人着迷的角色截至目前一直都是《无间道2》里的倪永孝。
有影评人说，这是华语片中最接近“教父”的角色。而我却认为，这是超越“教父”的角色。
穿西装、打领带、戴眼镜，头发梳得妥帖，一派文明人的做派。这是我看过的电影里，最成功诠释“斯文败类”的人物。无论是大排档举杯祭奠父亲，还是死前从陈永仁衣服里扯出窃听器，都足以让整个影坛铭记。
电影《无间道2》剧照
那届金像奖，“倪永孝”却败给了“大只佬”。几乎所有人都在遗憾：金像奖欠吴镇宇一个影帝。
金像奖似乎是铁了心不给他影帝。2019年，吴镇宇凭借《逆流大叔》又一次拿到金像奖的提名，仍然逃不脱陪跑的命运。
所有的颁奖典礼，总有人得奖有人失奖，毕竟提名五个人，得奖的只有一个人，最多也不多是个“双黄蛋”（上海电影节给《烈日灼心》发“三黄蛋”除外）。无论哪个颁奖典礼，镜头扫过，没有得奖的人也鼓掌祝贺，一脸僵笑。笑容僵硬又怎样，总之还是要笑的。总不能垂头丧气，一脸哀伤，这要让镜头拍了去得多不体面。台下接受采访，也一定要坦然大度，说什么“恭喜xx获奖”“xx实至名归”“提名即肯定”云云。
大家都是成年人嘛，就算不是成年人，混迹娱乐圈、名利场，不都得学会假笑。人呀，表面上总得过得去嘛。
可是吴镇宇偏偏不要。没有拿到金像奖，他会说：“香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。”被人问“炮轰金像奖”，他又说：“我没有炮轰什么，反正我现在不管讲什么人家都会觉得我在弥补，而那其实就是个误会───就像我现在说太阳是从东方升起的，难道你能说我是在炮轰大自然吗？我只是讲实话。 ”
真不是个讨人喜的角儿。
鲁豫问他对拿奖的看法，他说拿奖就像毕业。再被问到没有拿到奖的心情，他却反问：不得奖，为什么不能表达不开心？
这话倒是真理，谁错失了奖项会开开心心？这个世界大抵不存在心大到不在意得失的人。可是却缺少敢真实表达自己不快的人。
“表演是用来挣钱的。”所以，他选择尽量不参加颁奖典礼，以此来避免要在现场免费表演。
年过半百，他还在拍电影，只是这几年也确实没有口碑新片出现。金像奖好像要一直欠他一个影帝，也不知道会不会哪天突然颁给他一座终身成就奖。
未来谁都不能预知，但直言直语的吴镇宇，就是香港影坛这个江湖上的一个孤身侠客，蓑衣长剑，一身风雪。或许没有同伴，一个人却也可以走江湖。
消解了梦想的“黄老邪”
几乎所有关注吴镇宇的人都听说过他从影的经历：
考了四次无线电视艺员训练班，中间还去做了一周的和尚。他与周星驰、梁朝伟同班，却眼看着同学演了主角、成了明星，自己仍在跑龙套。后来看着比自己还晚毕业的陶大宇也演了主角，才有了些上进心，最终拿了影帝。
这样的经历放在任何人身上，都可以成为励志偶像，成为追逐梦想的见证，可以吹一辈子。甚至在他年老的时候写一本自传，编成这样一个剧本：
一个渔家出生的青年，从小怀揣演员梦想，于是坚持考无线电视艺员训练班，却三次不中。为了能够考上，特意跑到寺庙做和尚，以此体验生活，提高演技。
青年终于在第四次考上了培训班，却因为长相原因不被重用，只能在各个剧组跑龙套。眼看着他的同学们成了明星，青年奋发图强，终于成了主角，还拿了影帝，最终实现了他的演员梦想。
偏偏吴镇宇自己要一一击破这些带有梦幻色彩的故事：
想当演员，是因为“我以为演员就是‘乞丐’和‘小白脸’的叠加：好像乞丐一样不用念很多书，只要伸手讨钱；跟‘小白脸’一样，女孩子喜欢，就可以有钱”；
去做和尚，是因为有个假期没钱出去玩，看到寺庙免费招短期和尚，就去做了一周和尚，权当度假；
跑龙套不是苦难岁月，却觉得那时候很开心，有钱赚还不用很辛苦，一年拍的戏数量等于别人拍三年……
这个人生履历最符合“梦想实现家”的人，却最彻底地消解了“梦想”。老友黄秋生用“黄老邪”形容吴镇宇。“黄老邪”大概最不喜欢这些虚无的梦想主义。
不知道什么时候开始，我们周围总有人在呼吁“梦想”，或者贩卖“梦想”。
歌唱节目、选秀节目、演技节目，以及目光所及的周遭，总有人在呐喊：唱歌是我的梦想、电影是我的梦想、演员是我的梦想、文学是我的梦想……好像梦想就必须在文艺圈中打转，好像对文艺不感兴趣的人，只能做咸鱼。
于是，在这个全民娱乐的年代，有梦想才是高尚的，没有梦想的人没有资格做人。在某个工作单位辛辛苦苦做平民的人，是这个时代最庸俗的侏儒，是焉知鸿鹄之志的燕雀。
但是，世界真的有梦想吗？
就算到处呐喊梦想的娱乐圈里，我也没有感受到梦想的存在。抱怨自己没有拿过奖项大满贯的抠图大宝贝，也曾经为了明星梦想不懈努力；演技比拼节目上的新人演员演技生涩得不如街头艺人，也在说为了梦想……可我这肉眼凡胎却只觉得他们看中的是娱乐圈的钱好赚。
香港很多演员都只把演员作为一个职业，反而他们拍戏时就更具备了职业道德和职业素养，因此而成就了一批经典角色。也因为只是职业，所以他们不忌讳接烂片，周润发是，梁朝伟是，吴镇宇更是。
被很多影迷哀婉接了太多烂片的吴镇宇说：“烂片当然还会接喽，又不是去杀人放火，再说你接之前怎么会知道它就是一部烂片呢？你去了，说不定还可以把它救好呢。”敢说自己演过烂片，却从来没演过烂角色的人，大概也就只有他了。
把演员当工作，而不是把演员当梦想，可是谁能说他不是好演员呢？
可是，如今还有一众声称做演员是人生梦想的人，拍戏时划破了手指，就要发几篇通稿称赞自己敬业；拍几个可圈可点的角色，就要尬吹演技巅峰；甚至还“吃着人血馒头”，在微博疾呼“演员是高危行业”。
大概，梦想就是人生的一块遮羞布，用宏大和虚无遮住人生的龌龊和不堪。
我不知道空谈梦想之风还要盛行多久，也不知道有几个人真的实现了自己的“梦想”。总之，我喜欢“以为演员就是‘乞丐’和‘小白脸’的叠加”的吴镇宇。
有实力的、直爽的、平实的、坦荡的、天真的……江湖上独一无二的吴镇宇，请多多珍惜他。
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