片如其名，这的确是一部可称为“狂热”的电影。它几乎实现了所有海米长年压抑在心头的隐秘梦想——不要文戏，只要打戏，最好是全明星阵容，来一场史无前例的大乱斗，人生最痛快的事情莫过于此。
这个叫大塚隆史的名不见经传的导演做到了。为了梦想不惜铤而走险——101分钟的电影，粗略估计80分钟都耗在打斗中。没错，是“耗”，观众神经绷得疲惫，片里海贼也打得不堪。
随便找些烂大街的价值观和理由（成为最强和误入歧途），给路飞几个发怒的动机（羞辱乌索普和争夺One Piece），宏大场面必需的巨型怪物（巴雷特果实觉醒），再把不同立场不同目标的人气角色攒成“XX联盟”合挑一敌，最后总要想方设法缅怀一下世界上最好的大哥艾斯——一锅乱炖就这么成了。
对于众海米来说，对于喜欢开宴会的海贼来说，20周年纪念，一场大型的狂热联欢并非不是最好的选择——众多令人会心甚至捧腹的角色梗、搞笑梗、情怀梗、致敬梗，无处不在的熊猫人，以及剩下百余个一闪而过的彩蛋，都像极了一场大型的寻宝活动，需要你2刷3刷乃至5刷才能大体找全。
换句话说，即影片几乎所有场景都能在从前的故事里找到影子。影子意味着照搬和移植，这对于海米来说是一种“舒适圈”内的奖励行为，一种久违的熟悉感，更是一种真诚的讨好（好在是真诚的）。
摹本无法避免的刻意和笨拙，制作再精良，还是没有真迹来得鲜美。这种依样画葫芦的影子，已经开始令人生厌。
与上一部《黄金城》相同，《狂热行动》已经失去了《强者天下》和《最强之敌Z》试图突破、想要推陈出新的那股鲜活劲儿。它还是在讲述《强者天下》里伙伴间的羁绊，却没有后者当年的风采和神韵。它又缺乏《最强之敌Z》里对前海军大将的身份认同的探讨深度，使得最终只会沦为一部平庸的彩蛋献礼片。
如何在已有的世界观上扩展，如何在已有的角色身上挖掘深度，如何创造出一个新的传奇故事，笔耕不辍的尾田在漫画的前沿一直在寻求突破（和之国一定是目前为止最宏大最复杂的篇章），而剧场版停滞不前。
海贼王的世界体系和格局是无与伦比的。希腊神话、北欧神话、世界建筑、民俗文化、经典文学、名画、音乐、航海术、气象学、战术……尾田都信手拈来。他曾说，“让自己喜欢的东西流行起来，漫画家就应该有这样的能力”。这部漫画在日本被称为“国民漫画”，也就是说，全民阅读、妇孺皆知——
“我虔诚地想象着我的读者们，老的，少的，八十八岁，十二岁，男的，女的，俊的，丑的，憨的，傻的，富的，贫的，健美的，残废的，教师，学生，店员，公仔，水文站的，税务局的，卖豆浆的，开汽车的。我曾说艺术是无对象的慈悲，然而这一群群的读者正是我艺术的对象。”
这是中国艺术家木心对他的读者的想象，我想这也同样适用于尾田。
真正好的连载动漫，读者会随着作品成长，作者也会随着读者一起成长。20年来，尾田的成长有目共睹。无论是作画、分镜、节奏感、文学语言还是叙事手法，尾田无疑以是当今的业内标杆。那么，从小看他漫画的读者成长了吗？他们是否还是仅仅满足于感官和生理上的愉悦？那些所谓“梦想”“浪漫”“好奇心”和“冒险精神”，都在他们的身体里好好存在着吗？
伟大的尾田需要伟大的读者。
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