赛尔乔·莱昂内并不高产，一生作品屈指可数，但作品影响广泛，质量奇高。
从1964年起，连续三年造就的「镖客」三部曲，以意大利式的思维方式重新演绎了西部片类型，至今仍在多家影榜上排名前列，位列三部曲之三的《黄金三镖客》（1966），以南北战争为历史背景，讲述了一场声势浩大的冒险故事，在豆瓣上得到了9.1分的高分，是本系列的巅峰之作。
「镖客」三部曲的成功让赛尔乔·莱昂内一战成名，此后，他扎根于电影这片土壤，不断的试探和颠覆，「往事」三部曲也就在这样的背景下产生的。
1984年上映的《美国往事》，以二十世纪二十年代的美国为背景，以一群黑帮少年成长故事为主线，用一种新颖的角度来看待存在于美国历史上的黑帮往事。
有趣的是，该片主角“面条”饰演者罗伯特·德尼罗，同时也是电影《教父2》中的男主角，一个是意大利式的美国黑帮的故事，另一个则是美国式的意大利黑手党的故事，这样的角色换位使得电影在形式挖掘上有了更多的角度，有兴趣的朋友可以在观看完两部作品后稍微比对一下，相信能看出两位不同风格的导演在处理相同主题时的一些差异来。
和「镖客」系列相同的一点是，《美国往事》也不是独立的，后者与「往事」三部曲组成一个系列，成为了莱昂内生前仅有的两个电影三部曲，「往事」三部曲撇开《美国往事》之外，另外的两部作品，一个是革命往事（1971），另一个则是我们将要讲到的《西部往事》（1968）。
和镖客系列一样，《西部往事》这部电影，可以说又一次颠覆了西部片的形式。
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《西部往事》，讲述了一个追和逃的故事，一个关于土地和欲望的故事，这样的故事张力绝对不小，但该片却不像莱昂内早前的《黄金三镖客》一样，有对人性和战争的戏谑，宏大的场景，简短的对话和静态的对峙，在前者的文本中，则成了更具浪漫情怀的情仇表达。
在独立战争和西部开发的历史大背景下，电影却并没有在此处深挖，反而将焦点聚焦于一些细节。
于是，我们看到，在这里，有枪，有钱，有地，有女人。
有枪，自然就有打斗。
开头的等待，自成一个片段，犹如一根深扎进土壤里图腾，巍然不动，蚊虫乱飞，火车轰鸣，背景音成了主角，而主角本身则成了陪衬，直到一个新的角色入场，大场景的虚焦手法变成了左轮的实焦，主体也由物变成了人。
剑拔弩张，气氛一下子就紧张起来，转瞬间，枪响，不止一两声，也不止一个人，但在这场快速的对峙结束后，几人应声倒地，在场没有胜利者，空间又归于一片死寂，于是关于这里的故事也就戛然而止——这样的镜头设计和文本思路，干净利落，毫不拖泥带水，让人看着痛快。
有钱，自然有恩怨。
好人和坏人之间的恩怨，坏人与坏人之间的恩怨，在片中都有所展现，正因为人的两面性，所以在展现人性方面，张力十足的对峙戏码也同样精彩。
残疾资本家和反派角色之间的博弈就是如此。
反派背对资本家，站立不动，资本家右手轻轻打开桌子下的抽屉，反派突然转身，掏出左轮指着前者脑袋。
一瞬间的功夫，前者停顿一下，慢慢将抽屉里的钱放在桌子上，两人没有对话，只有金钱和武器在诠释这场没有硝烟的博弈。人性的复杂可见一斑。
有地，有女人，自然就有欲望和情爱。
片中的寡妇是一个焦点，围绕着她所展开的故事占据了主线的很大一部分，从守护亡夫到拱手相让，从繁华都市到西部荒漠，随着场景的变化，我们的女主角不知不觉成了掌控全局的核心，也成了爱和欲望的源泉，一杯咖啡，一场调情，一种眼神，不仅可以迷惑人，还可以杀死人。
就这样，一部「往事」题材的电影，既有往事，也有纷争，既有《美国往事》般的史诗浪漫，又有《让子弹飞》般的生动趣味，静与动之间的巧妙结合，让浪漫情怀彰显到极致。
静态和动态的极端影像表现，是浪漫主义的现实展现，而用意大利式的新现实风格讲大场景和个体之间的冲突，也堪称一步妙棋，以《偷自行车的人》为例，该片所展现的大场景的「广阔」与小人物的「渺小」，是世界和个体的组合，极端的矛盾表现出更强的戏剧效果。
同理，几乎可以说，在此类片中，静态影像的动态张力，是营造电影浪漫情怀的核心。
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具有动态张力从来不是一件难事，在剧本创作的过程中，我们对于戏剧冲突的建议永远都是：小格局出大冲突，比如《活埋》，比如《房间》，比如《夺魂索》（Rope），狭小的戏剧空间里，角色的秘密自然也无处可藏，但也不会暴露，一切都在观众眼皮底下演绎，戏剧冲突被拿到桌子上展现，用动态的影像动作来表现动态的戏剧张力，节奏快速，情节紧凑，因此也适合演绎成悬疑、惊悚类型的电影文本。
静态影像的动态张力，和动态影像的完全相反。
一来并非小格局，二来则是静止的。
但静态影像并非完全静止，而是相对静止，因为在静态的大格局中，焦点往往是在动作的角色身上的，这个角色可能是一只苍蝇，一列火车，一只左轮，甚至还有可能是一种声音，但这些角色却并非主角，而仅仅是焦点，这个焦点可以看做是延续静态影像生命力的一种象征，有时也可看做是冲突的起始点。
比如我在前面所提到的电影开场，一把枪，一列火车，不一定十分重要，但一定是必要的，如果将他们归类的话，我想一定要将其作为一种比喻，形容某个人。静态影像需要这种比喻来完善人物，弥补戏剧冲突，在这种文本下，动态角色发挥的作用要有限得多，静止的角色可以表达的角度更多样化一些，也更自由一些。
静动之间的相互比喻是静态影像的主体，也是大场景消化自身空间的关键，因为空间的广阔性，大场景一般很少存在两个以上的焦点，全景视角下的动作越多，人物的镜头语言就越难解析，文本的理解难度也会随之增强，所以很多存在多个焦点的戏码，不是以群像的方式存在，就是缩小格局，为冲突提供外在的形势压力——比如电影《十二怒汉》、《完美陌生人》就是两部小格局多焦点的经典作品，同时，也为我们提供了关于空间和个体之间内在联系的不同表现形式。
所以，回过头来，再看《西部往事》，大格局下的静态影像，除了为我们提供了必要的焦点以外，也为西部片提供了一种不一样的风情，有人提到该片所展现的「古龙」风格，也是因为这种别致的风格，无论是《美国往事》，还是《西部往事》，其实我们都可以看出，原来黑帮片和西部片，也可以拍的很唯美。
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牛仔类型的西部片，可以拍的很有趣，比如《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》，比如「镖客」三部曲，也可以很惊险，比如《豪勇七蛟龙》，比如《不可饶恕》，还可以拍的很浪漫，比如这部《西部往事》，一种类型可以与不同风格、不同形式的载体合二为一，创造出不一样的故事。
也就是旧瓶装新酒，类型没变，内核变了，看到的自然就是一番全新感受，《断背山》的同性爱情，是牛仔的生活，却不再是牛仔的故事，就是一个很直接的例子。
谈电影，尤其是谈新电影，未必要说一定要颠覆，但也应该存有新意，《西部往事》放到如今来看，仍不落伍，关键就在于这种新意，以及电影文本极高的完成度上，而这样的好片子，如今是看一部，少一部，着实让人有些难过。
西部片随着时代的发展慢慢消失了，现在想找也只能在老片子中寻觅，未来还会有希望复出吗，如果有，未来的西部片又是一种什么样的形象呢？
未来或许会有答案。
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