按理说，经由文学、话剧改编而来的电影，多少都会遭受点抨击。
改编自文学，就会有原著党跳出来说：戏说不是胡说，改编不是乱编（六老师附体2333），怎么能乱改经典呢？比如《盗墓笔记》的影视化就一直备受诟病。
改编自戏剧，又会有人跳出来说：你这个舞台感太重啦，你到底是拍电影还是导话剧呢？！比如前两年大热的《驴得水》、最近迅公子的《沉默的证人》，在电影语言的运用上都存在不够纯熟的问题。
但，优秀的导演、真正的经典，那都是能灵活自如地游走在类型之上的，而不是为类型所限制。
就比如今天咱要说的这个《茶馆》，那真真称得上是国之瑰宝。
一提这名字大家都知道，这不就是老舍先生写的那本书吗？
不，这是导演谢添于1982年根据老舍先生的著作《茶馆》拍摄的同名电影。
创作于1956年的《茶馆》是老舍戏剧的灵魂，代表了老舍戏剧艺术的最高成就，戏剧家曹禺就称赞道其“前无古人，盖世无双。”
在成书之后半个多世纪中，这部文学作品多次被北京人艺搬上话剧舞台，也多次在国外话剧舞台上演，被誉为“东方舞台的奇迹。”。
除此之外，还被改编成电视剧、电影，而且评分还都特别高：书9.2分，话剧9.3分、电视剧9.2分、电影9.4分。
那么，咱下面就来看一下这部电影到底好在哪里。
一．剧本好
可能有人要吐槽我：这不废话嘛，老舍先生写得能不好吗！
您说对了，但我脸皮厚，还是想说说剧本到底好在哪里。
好就好在，它适合影视化改编。
首先，是它的超戏剧式结构，遵循事物发展的或然率，情节安排不环环相扣，有自发性。
《茶馆》的时间跨度非常大，三幕戏分别以戊戌变法失败后清政府的垂死挣扎，袁世凯死后北洋军阀混战，抗日战争胜利后国民党反动统治这三个令人诅咒的时代为背景，跨度比著名的史诗电影《一江春水向东流》还大。
但老舍先生没有选取一般意义上的纵向勾勒，而是选取三个具有代表意义的历史横断面，采用以点带面的方法，从而把半个世纪的丰富深邃的社会历史内容概括出来。
这是时间自由。
这其间大大小小几十件看似零散、琐碎的小事，来来往往七十多个人物，都像小溪一般自然流畅地汇入到王掌柜开得“茶馆”这个小地方，接近法国新浪潮的导师巴赞“电影是现实的渐近线”，或者是克拉考尔的“电影的本性——物质现实的复原”这两个说法。
《茶馆》有效地解决了舞台时空的有限性与生活时空的无限性之间的矛盾。
巨大的时间跨度，自然也给改编成电影，展示出丰富的空间留下了表现余地。大大小小几十个人物进进出出，带来各种不同的信息，使得茶馆成了一个开放性的空间，形成一种向外的张力，而不是像戏剧那样向内形成冲突。
这是空间自由。
老舍曾言：
“茶馆是三教九流会面之处，可容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会”。
正是在通过对茶馆中所发生的人事物的真实描写，正是这种开放性的时空结构，文本给了影视化一个可乘之机。
其次，自然化的人物关系。
前面说了，剧本里的人物多达七十多个，呈现一种“人像展览式的结构”，用人物带动故事，展现真实的。
这些人物身份、职业、性格各不相同， 有八面玲珑的王掌柜、正直不屈的旗人常四爷、懦弱胆小，老实本分的松二爷、装腔作势的假洋鬼子马五爷、主张实业救国开工厂的民族资本家秦仲义、抽大烟的算命先生唐铁嘴......
在安排任务上，老舍先生采用“主要人物贯穿始终，次要人物父子相承，再次要的人物招之即来，挥之即去”的手法，很好地平衡了主次之间的关系。
使用类型化人物塑造的同时，使用一种松散自然的人物关系，不像戏剧那样互为因果层层递进，很好地形成了一种接近“生活流”的纪实性。
超戏剧结构下的时空自由、自然化的人物关系，这两点让《茶馆》在打破了戏剧“三一律”的同时，在戏剧文本与电影文本之间架起了一座桥梁。
二．导演好
本片的导演是谢添，著名的表演、编剧、导演艺术家，主要作品有《马路天使》（演员）、《锦上添花》（导演）、《七品芝麻官》（导演）、《林家铺子》（演员）等，一生为中国的电影事业做出了巨大的贡献。
在拍摄《茶馆》时，谢添有着十分明确强烈的电影语言意识。
他在采访中谈及：
“既是电影，就不能用舞台的手法来表现，必须用镜头去表现。电影镜头不同于话剧舞台，它是允许观众到舞台上去看戏，使观众身临其境，有立体感，像在生活里一样。这就要求我们把舞台上看不到的第四面墙设计出来。我们还可以发挥电影的特长，运用镜头调度，使观众看到舞台上看不到的细部。”
于是，在《茶馆》中，我们能看到很多电影语言的使用。
例如电影在三个时间跨度的过渡中，都是在街上表现的，一条街就展示了三个时代的变迁。
清兵逮人、学生运动、难民流离失所、吉普车的横冲直撞、国民党的伤兵......每一个时代的特征都被调用了出来。
同时，每一段的转场也会出现一个说数来宝的艺人。这种已经远离当今观众的艺术形式，极大地在荧幕上造成一种视觉奇观，引诱着当代人沉浸其中。
声音上导演也考虑到了，他把老北京街头的叫卖声编进了音乐里作为影片的主旋律。所以那些个“卖糖葫芦”、“卖瓜子”、“卖柿子”等声音都是实录下来的，很好地丰富了影片的画面空间，增加了真实性。
除此之外，特写、低角度拍摄、跟镜头、丰富的音响等手法在片中使用的相当流畅，赋予了《茶馆》浓重的电影感。
三．好演员
这部电影的老戏骨们可以说是这部电影的点睛之笔。
扮演王掌柜的于是之，常四爷的郑榕、秦仲义的蓝天野、大小刘麻子的英若诚......
他们身上那股子浑然天成的京味可谓是出神入化，仿佛一下子把观众带到那个小小的茶馆之中，品味着老北京在几十年里的种种遭遇。
值得一提的是，当时有几位群众演员已经七八十岁高龄了。他们是八十三岁的孙进修、七十岁的曹孟浪和七十二岁的何康理。
就拿于是之来说，毕业于北京大学法语专业，先是进入文工团，在戏剧舞台上塑造了程疯子（《龙须沟》）、洋车夫老马（《骆驼祥子》）、王利发（《茶馆》）等形象。
后从影，在《青春之歌》、《以革命的名义》、《秋瑾》、《大河奔流》等电影中有着出色的表现。
可能年轻人都不太了解这些作品，但老戏骨的精神是值得今天的年轻演员学习并传承下去的。
在《茶馆》中，于是之的王掌柜活脱脱一副八面玲珑的小市民形象。
他软弱、随波逐流，敬畏权贵，天天喊着“改良改良”，特别擅长溜须拍马见风使舵，上面一来人掏钱的速度比谁都快。
但王掌柜没做过坏事，算得上是个好人，经常让人免费喝茶，他不过是一个想在大时代里活下去的小人物。
但即使是这样，在“接收大员”要霸占他的茶馆之前，王掌柜在凄凉中上吊自尽。
“那帮狗男女们都活得有滋有味的，可干嘛不准我吃窝窝头？”
时代的残酷可见一斑。
在那些个吃人的时代，无论你是见风使舵的王利发、实业救国的秦二爷、还是正直无畏的常四爷，都将不容于时代，被时代所吞没。
最后，只能为自己撒上一地纸钱，祭奠自己。
再说蓝天野的秦二爷。
这里就要提到一个细节，就是当秦二爷看到那对讨饭的母女时，蓝天野下意识地将自己的手伸到怀里取钱，想帮助一下，但最后又收了回来——这个动作原著里是没有的。
就是这么一个小动作，说明他并非一个自私自利的资本家，只不过他认为只有倾全力办实业，创造更多的就业机会，才能救民族和国家于水火之中，而不是仅仅靠赏难民一些小钱。
但结果我们已经知道了，他失败了，而且败得很惨。
《茶馆》在老舍先生的原著之上，运用各种精湛的电影语言，极佳地复原了那个挂着“莫谈国事”牌子的小茶馆，带我们回到了那段兵荒马乱、民不聊生的时代。
在这部电影里，无论是剧本、导演、还是演员，都可以说是相当优秀，才能最终打造出这部堪称国之瑰宝的经典作品。
四.《茶馆》的借鉴意义。
《茶馆》的成功，对于我们今天电影的改编，有着不容小觑的借鉴意义。
首先，剧本剧本一剧之本，国产片一定要仔细认真地打磨剧本，要扎根于时代，有现实主义内涵。
但实际上，今天的国产片，很多别说是内涵了，在逻辑上都很混乱。
举个小李子，在2017年路阳导演的《绣春刀‖：修罗战场》里，一群逃难的人宁愿死也不砍断吊桥，等着人家杀过来，这不是二傻子吗？
其次，导演要有影像意识。
现在很多人转行做导演，转行没问题，前提是最基本的电影素养得过关。要记住既然是在拍电影，那就要使用电影手段去表现，去转译原小说、原话剧中所讲述的故事。
最后，演员一定要沉住气，好好体验剧本的思想内涵。
《茶馆》的演员就是北京人艺的原班人马，他们已经对剧本吃得非常透了，才能演得浑然天成。
所以啊，演员呢，就好好当演员，别整拉踩撕番位的幺蛾子。
最后的最后，希望未来的某一天，我们还能创作出这样优秀的作品。
文/倒映电影作者：映映原创
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