时光中的人长大了，但时光机中的经典动画，却依旧那么鲜活。小学时，笔者拖着父母的手到电影院欣赏《狮子王》，彼时到电影院看动画片属于儿童间流行的时尚。老版《狮子王》太过经典，所以任何对经典的模仿，势必会引发争议。但随着经典旋律《Can You Feel The Love Tonight》在新版电影响起时，心中的不老泉汩汩涌出，洗去了刀疤的阴影，也洗出了曾经纯净的童心。
新版《狮子王》无法复刻经典
老版《狮子王》就像每天都照常升起的太阳，那是二维动画永远无法替代的魔性。即使新版中的色彩绚烂明艳，但想象力却不再。譬如，辛巴与娜娜两只狮子想甩掉沙祖那个桥段，结尾拔地而起的千层蛋糕般的动物塔，显然无法在接近真实的新版中再现。
更多的争议来自动物的面瘫，虽然新版和BBC纪录片《鸟瞰地球》的拟真度有得一拼，但观众依旧无法接受，《动物世界》中的雄狮，竟然能拟人似地学人说话。这是两难的问题，需要还原老版中生动的拟人化表情，导致逼真感尽失。
但新版比老版多出半小时，一些地方对老版进行了补充。新版增加了娜娜出逃荣耀王国的桥段，这就是新版呼应时代潮流，将娜娜赋予新时代独立女性特质，像极了《玩具总动员4》中的牧羊女。辛巴的母亲选择深夜出逃去搬救兵，结果不堪忍受刀疤过度捕杀生灵的娜娜，却先走一步替她操刀。
此外，新版还改写了刀疤和鬣狗的关系。在老版中，鬣狗只是刀疤的忠实打手，但新版鬣狗与刀疤相互勾结利用。影片伊始，刀疤像极了一个巧舌如簧的政客，向鬣狗许下承诺。只要彼此结盟，刀疤成为国王后，在狩猎区域内，鬣狗下半辈子都不愁吃喝。如此诡辩，使得鬣狗在片末认清刀疤的真面目，群起而攻之，杀死这个欺世盗名之徒。
老版中的神秘主义色彩，同样在新版得到延续，尤其是荣耀王国的巫师长老狒狒。他是电影中起到至关重要作用的导师，像极了《指环王》中的白袍法师甘道夫。旧版巫师长老狒狒只凭一小球飘来的狮毛，便读出辛巴没死的隐藏信息。而新版更有自然生态循环的演绎。依旧是来自辛巴的狮毛，落入水中又被鸟衔走，被长颈鹿吞入口中，又变为屎壳郎粪球中的一员，最后，随风飘入蚁群，一路搬运到巫师长老狒狒手中。如此奇幻之旅，像极了《少年派的奇幻漂流》，更使CG技术得到视觉化的演绎。正如辛巴的父亲对辛巴教诲道：“吃羚羊的我们死后变成草，又被羚羊吃掉。”
儿时，许多小朋友一定对彭彭和丁满，疣猪和獴这对活宝过目不忘。其座右铭是“哈库纳玛塔塔”，成为许多孩子解开烦恼沉迷歌舞的咒语。新版还给他们加了句新台词：“人生就是一条直线”，意即活在当下及时行乐。如此直线哲学，给辛巴带来两种人生观和价值观的对立：辛巴父亲的“循环论”与丁满、彭彭的“直线论”。前者强调肩负责任，而后者强调开心就好。最终，辛巴选择走父亲“仰望星空”的道路，因为他是电影的主角。而当年的孩子，早就过了“少年不识愁滋味”的年纪，后来的人们告别了养父丁满、彭彭，经历了数不清的挫折坎坷，才愈发明白，“哈库纳玛塔塔”才是人生完满的态度。
25年前许多人没有读懂刀疤
为了追求逼真，新版将动画中的性格全部还原为真狮子，“狮脸盲”对观众并不友善，此外故事情节和台词高度吻合。让观众质疑，除了技术，没有其他进步之处。
虽然故事依旧，但观影的观众年龄渐长。25年前，在父母陪伴下欣赏《狮子王》的孩子，如今可能都到了溜娃进电影院的年纪。而25年前被辛巴励志的孩子，可能重温新版故事时，忽然读懂了刀疤。“人之初性本善”，他并非天生恶人，只是因爱生恨。
首先，刀疤的生存环境恶劣，正如《追鹰日记》中年长的鹰哥哥。辛巴的父亲，木法沙“生而为王”，而弟弟刀疤被当成“垃圾”，如此可窥兄弟俩的地位天差地别，这条暗线阐明了仇恨的来源。
其次，刀疤的地位不受尊重。在《动物世界》中，狮群一般是由一只公狮带领数只母狮出没，这样的公狮地位才值得尊重。但在旧版中，刀疤作为荣耀王国国王的弟弟，却没有任何母狮的陪伴。狮王和母狮住在开阔的悬崖上，而刀疤孤独地住在阴暗的山洞中。
第三，刀疤饥饿得只能吃死尸。狮群捕获猎物后，食用顺序依照地位：先是公狮吃，而后是小狮子，最后是母狮。而旧版刀疤出场只为捉一只象鼩果腹，可见他生存极为不易。他的体型和辛巴父亲相比相形见绌，新版中鬣狗不忘挖苦他：“你这个吃死尸的家伙”，可见他的瘦削。
再者，刀疤是情场失意者无人疼爱。刀疤痛恨辛巴父亲的地方，新版做出了解释：其一，刀疤脸上的疤痕，正是争夺王位遗留的。其二，刀疤也痛恨辛巴的母亲，因为她当年选择了辛巴的父亲，所谓因爱生恨。
最后，刀疤始终摄于政治高压之下。辛巴的父亲或许是完美的国王，但对于亲弟弟他始终保持君臣的凌驾感。与其说刀疤觊觎王位，不如说辛巴的父亲也时刻提防刀疤，他甚至让刀疤遵从小辛巴，这只日后可能成为王的小狮子。而小辛巴还天真地向刀疤炫耀自己的未来，对于刀疤来说非常残酷，他没有任何当王的机会自然嫉恨。新版旧版的刻画，像极了成人世界的暗黑职场竞争。
25年前，许多孩子在看到辛巴父亲的灵魂，对辛巴在水中倒影的遗言时激动不已：“你要记着你是谁，你是唯一真正的王”，好像此言就是对孩子说的，天之骄子未来大有可为。然而25年后，现实击垮了许多孩子，你不是辛巴，也不是狮子王，你只能当反叛者刀疤了。
迪士尼真人动画掀起科技革命
《美女与野兽》《阿拉丁》等电影，都是迪士尼旗下经典的IP真人力作。最近刘亦菲主演的真人版《花木兰》预告片，在社交网络也有火爆热度。而同样是迪士尼出品的《狮子王》1994年在美国本土的票房仅次于《白雪公主》。此次新版改编却不同于旧版动画，利用动作捕捉、VR拍摄技术、CG技术等，将以往的手绘动画角色塑造为外形逼真的动物。
1994年旧版动画上映以来，分别在2002年和2011年通过IMAX和3D银幕重映，票房成绩斐然，证明其在观众心中的地位。事实上新版并不能成为“真人版”，因为里面没有人类角色，所有动物和场景都是CG构建的。CG技术在《奇幻森林》中日趋成熟，Live-Action的虚实，对于拍了90多年动画片的迪士尼来说也是进步。VR技术的运镜，通过构建的摄影棚将真实场景与数位计算融为一体成为虚拟图像，更具感染力的运镜方式，节约了重拍的人力、时间和资金成本。
电影从诞生起，就和科技发展唇齿相依。从1902年第一部科幻片《月球旅行记》，到有声彩色电影的问世，再到当下的IMAX、CG等技术，可以说电影发展突飞猛进。而如今的漫威、DC等为代表的好莱坞，也运用科技手段打造出身临其境的视觉效果，正如今年上映的《复仇者联盟4》的动作捕捉技术。
动作捕捉技术最早被运用在2001年上映的《指环王》，后来成为了商业大片的标配，《金刚》《阿凡达》《猩球崛起》等电影都广泛运用。但新版《狮子王》却没有用传统的动作捕捉技术，而选择将VR拍摄和CG技术相结合，使得演员只有声音，失去了动作捕捉的灵性，集体面瘫显得呆板。
如果单纯追求动物的写实性，比不上自然的纪录片，这种矛盾来自CG动画的发展路线。曾经观众喜欢欣赏传统动画的夸张，而现在却要模拟还原真实世界。但欣赏动物演戏，归根究底还是看人性，像《猩球崛起》里的凯撒那般塑造辛巴。假如让所有动物像动画里那样，露出夸张的神情，就会削弱动物的逼真表情特征。
迪士尼无法解决二元矛盾，只能用歌舞元素隐藏叙事节奏，使得新版电影过度太快，辛巴刚遇到彭彭和丁满没多久就变成了大狮子，而且居然仅靠吃虫子就有神力挑翻吃肉的刀疤统治王朝，抢班夺权太容易让人咋舌。但作为许多人童年的第一部“启蒙动画”，旧版华丽蜕变为栩栩如生的“真狮版”，充分印证了科技在电影中的里程碑式跨越。莎翁的《哈姆雷特》剧本具有合家欢性质，虽然不是本土产物，但情怀“回忆杀”一路走来，还是能吸引许多儿时观众捧场的。（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）
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