01 间隔十年，他一手制造出两个高分传奇
11月15日，4k修复版《海上钢琴师》登录中国影院。
这部诞生于21年前的电影，此前虽未在国内公映过，但不少观众早已见过它的真容，也对它所讲述的故事有所了解。
那么，会有人买票去看看过的故事吗？
2012年《泰坦尼克》重映时，狂卷10亿，实为例证。
当一部电影能够接受时间检视，成为经典之作，人们愿意花钱重温，是对电影艺术的支持，也有为怀旧买单的成分。
《海上钢琴师》最终票房成绩如何，尚且拭目以待。
而在感受高清版本带来的惊喜之前，小剧今天想和大家聊的是同一导演—朱塞佩·托纳托雷于1988年执导的另一部口碑之作，《天堂电影院》。
甚至于私心来讲，我更希望是后者借助技术手段而再次高光。
同为豆瓣9.2高分片，《天堂电影院》与《海上钢琴师》都是电影爱好者收藏片单中的翘楚。
按得奖多少论，前者拿奖拿到手酸，先后斩获奥斯卡最佳外语片奖、金球奖最佳外语片奖、戛纳电影节评委会大奖等多项大奖。
珠玉在前，后者于欧洲电影节得了摄影奖和金球奖的最佳配乐，竟显得少了点。
当然，影迷不以奖杯论高下，两者都是一生中多刷而不厌的影片，但如果二者只能择其一，我愿意为《天堂电影院》反复“浪费”生命。
02 故事朴素，内涵丰富
首先，《天堂电影院》本身对电影艺术怀有敬意，可谓影迷知音。
影片围绕西西里岛上的一个电影院展开，镇上的居民以观影为乐。
看电影，是孩子们了解世界的眼睛，也是大人们缓解生活重量的小憩，每个人都视影院如天堂。
影片中出现过这样的情节，一日放映时段已经结束，居民们还挤在影院门口不肯散去。
老放映员艾佛特将放映机转向影院外的墙壁，带来了一场露天电影，众人欢愉。
而在影片末尾处，电影院将被拆除时，居民们又自发聚拢在影院前，依依不舍。
这般情绪很容易引起爱电影人的共鸣，光影故事和生活感受发生交融，我们跟随电影哭过笑过，也在银幕前得到心灵按摩。
导演杨德昌曾说，“电影发明以后，人类的生命，比起以前延长了至少三倍。”
镇上很多人一辈子也许并未见多识广，但他们通过电影看遍人间悲欢离合，人生得以拓展，这也是全球影迷爱电影的理由。
简而言之，影片中居民爱看电影，而看此片的观众爱它懂得影迷心。
其二，电影说明了如何做一个快乐的小孩。
老放映师艾佛特很喜欢聪明伶俐小男孩的萨尔瓦多，大家都喊他多多。
在父亲缺席的情况下，艾佛特是多多的朋友，也是第一个帮他与电影亲密接触的老师。
迷上电影的多多，在艾佛特因胶片失火导致失明后，担起放映之任。
一格格胶片传动的陪伴，多多既体味着童年里最快乐时光，也找到了人生梦想的初印象——与电影为伴。
在课堂，他调皮捣蛋，可放映电影时却认认真真。
放映电影的意义不止在于有助于多多培养专注力，更重要的是那些被剪掉的接吻镜头在一个孩子眼中并不“肮脏”，反倒解禁了对爱的感知力。
从这个角度看，多多的童年挺幸运，而如今有多少儿童却是被“绑架”进各种兴趣培养班，耗钱费时且不说，孩子真的对其感兴趣吗？人之初，又从中吸收到多少对性情裨益的养分？
兴趣是最好的老师，值得反思的是许多家长往往把自己意志当成孩子的任务。
第三，也是影片最重要的主题在于回忆与寻找。
作为著名“寻找三部曲”的第一部，《天堂电影院》奠定了“回望”的意义。
从出生于小镇的普通青年，到享誉世界影坛的知名导演，朱塞佩·托纳托雷与影片中的多多有相似处，都是为梦想离开故土，在回溯往事时找寻自我。
这样的回溯又可以分为两层内容：
过去与现在。
影片借助倒叙的形式，让观众看到一个人的两种生存状态。
突然接到艾佛特去世的消息，相隔三十年，多多才重返家乡。
人生导师艾佛特不在了，曾经的电影院倒了，旧人旧物已不复从前，不过朱塞佩·托纳托雷花费大量篇幅追忆过去，并非旨在唉声叹气。
在意式幽默衬托下，无论是艾佛特载着多多行在乡间小路，还是主教大人摇铃要求剪去接吻镜头的情景，过去都代表着一种平静欢快的生活景象。
托纳托雷颂扬过去美好时光的珍贵，同时不否定变化的积极力量。
艾佛特曾对少年的多多说，“你如此年轻，世界是你的。而我老了，我不想再听你说，我想听人们谈论你。”
话里含着无奈，也饱含对多多的期许。
他激励多多走出小镇，因为他知道平静的另一面是封闭，只有闯出去，才能实现电影梦。未来从不等待，过去终将慢慢消失，无法阻止的是世界一直在发展变化。
而已是人生赢家的多多怀念过去是为了找回初心。中年的多多啥都不缺，常换女朋友，时常倍感寂寞。
为什么得偿所愿，反而内心空了一块？
这其实是很多人都会遇到的难题，就如我的朋友，农村苦孩子出身，打拼多年，终于在大城市买了人生第一套房。本以为他是春风得意人，却自此患上“干啥都提不起劲的病”。
财富或者名望本身并不能带来快感，能让你倍爽的也不是所谓登临人生巅峰的那一刻，有意义的是你曾经为梦想流汗的样子，也只有你自身才会有使你觉知幸福的能力。
离开小镇前，艾佛特曾“狠心”吓唬多多，如果混不出个样子就别回来，同时他又在耳边叮咛，“不管做什么工作，都要热爱。”
是啊，动力源于热爱，成功陷于热爱，而无力毁于遗忘热爱。踏上故乡的土地，多多记起的不只往事，更是与旧日那个纯粹、真诚的自己超时空对谈。
换句话说，一个人清晰回望来时路，才会为当下找回生活的热情。
二十岁前，我们像少年多多，一半壮志一半踌躇，要做的是加法，加倍争取梦想；
中年之后，我们要做的减法，不为得到的东西多累，如孩子一样回归素心。
情感与理性
成名后，多多没有组建起自己的家庭，他不是不想，而是放不下一段年少的初恋。
十几岁时，多多对漂亮女孩爱莲娜一见钟情。穷小子追银行家千金，自然不容易。
几番傻气加真心，多多总算打动爱莲娜之心，却引起家长强烈反对，造成阻隔。
眼看多多即将入伍，爱莲娜被父母拽着就要搬家，分离前两人约定再见一面。
可多多等来等去，没等到。一对恋人，就此离散。
爱莲娜为啥失约？
这里需要说明，答案因公映版和导演剪辑版有所差别。
公映版没做过多交代，错过就是错过了，就如错过了那年大雨，不需要刨根问底，只是因为遗憾，所以念念不忘。
导演剪辑版则安排了多多与爱莲娜多年后再见，面对面讲出因为所以然。
个中原因戳痛人心，其实当年爱莲娜赴约了只是迟到了一点，而等不及的多多往爱莲娜家赶，两人恰巧误了时机。
这还不算惨，彻底掐死他们爱情希望的竟是艾佛特！是艾佛特向多多隐瞒了爱莲娜留的口信，是艾佛特对爱莲娜说谎，告诉她多多打算分手。
精神之父突然变成爱情“刽子手”，别说主人公多多有怨言，当观众的我第一次观看时一下都难接受。
记得当时大学老师提问，追梦和爱情哪个更重要？
我答，都不能少，我都要。
如今，我不得不承认，此事自古难两全。
艾佛特劝多多，“你一直待在这里，就以为这是世界中心”。所以，他“残忍”掐断了多多的感情线，促使他去服从理性去立业。
该先立业还是先成家，也许每个人心里自有天秤，倾向一边，另一侧就失落。
留在镇上娶心爱女孩，做无名之辈快乐呢，还是名震天下做大导演欢喜些？
生活教会我们的是，现实没有如果，眼前就是真实的结果，重要的在遗憾中找到平衡，达成和解。
影片中的和解采取了一种巧妙而感人的方式，艾佛特留给多多的遗物是一卷旧胶片，诸多经典电影如《罗马假日》中的情侣接吻镜头一一重现时，多多泪水难抑。
这些被剪下的镜头是幼年多多懵懂的好奇，此刻化作老艾佛特无声的爱，而观众也明白了这个老人的良苦用心，惟愿成才罢了。
而不论公映版还是导演剪辑版，影片阐释相同的态度，对于曾经不圆满的感情，与其耿耿于怀，不如放下来得轻快些。
03 同样是念旧，《天堂电影院》比《海上钢琴师》乐天
从前文内容，我们可以看出《天堂电影院》所揭示的主题是偏向积极的，就算故土旧貌不在，伊人无缘，但主人公的怀旧之旅得出最终结论是向前看。
而同样是和回忆与找寻有关，《海上钢琴师》则基调悲伤了些。
主人公“1900”生在船上，死在海上，音乐天赋在船上实现，爱情于船上萌芽，但他终究没能离开漂泊，实现靠岸。
这与人物迥然不同的成长环境有关，“1900”无父无母犹如沧海一扁舟，他没有经历过人间烟火，也就对彼岸望而却步。
船，是他的寄居地，却俗世意义上的家。在船上，他始终孤独，也安于孤独。
在我看来可以这样理解，生于小镇的多多反映的是人类生活的世俗面，需要脚踏实地，也必须接地气；
而船上的1900是浪漫化的精神符号，他不食人间烟火，如同地球在宇宙中孤独的身影。
在光影世界中，找寻生活的答案，我们得出这样的结论：今天的日子会成为明日的回忆，唯有与热爱同行，不负此生。
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