喜欢二次元的你们，不可能没追捧过一两部日本动画。
上至动画大师们的经典作品，中至《少年JUMP》的长篇连载，下至每一个季度上线的动画新番，在日本动画如此完备的阵容攻势的侵袭下，是绝对没有任何一个人能够全身而退的。
不过即便如此，在过去几年的国内院线市场上，日本动画能够带给我们的票房表现却是如此一片狼藉---
《朝花夕誓》1724.2万票房。
《我想吃掉你的胰脏》2391万票房。
《企鹅公路》334.7万票房。
不仅如此，即便连《命运之夜》这样的鼎沸IP电影，最终也只能勉强获得3000万的票房营收。
而两年前的那部《声之形》，最终也只能得到4450万的成绩。
如此萧条的表现，实际上在扣除相应的发行费用用后，真正能留给发行方和制作方也就仅有着“零花钱”的卑微程度。仿若国内上映也仅是一场又一场的“刷存在感”的宣传仪式，毫无任何的商业营收可言。
那问题来了，上述系列作品是因为“质量糟粕”，从而导致了票房厄运吗？
我相信只要你们是位及格的二次元喜好者，也通通将上述作品收割完毕了，那想来也会知道“糟粕”二字，是它们远远谈不上的---比方说《声之形》，其在日本本土的口碑和奖项荣誉就完全超越了《你的名字》。
但终究它们都失败了，在人气关注度，制作品质都并不羸弱的情况下，彻彻底底的陷入了“票房困局”。
怎么办？难道说中国内地的院线票房将会成为日本动画无法逾越的痛吗？
其实问题的答案我已然通过文章的标题给大家揭开了。
事情非全然如此，甚至到来2019年的下半年，这些看似一蹶不振的日本动画却通通都焕然了一新。
《柯南：绀青之拳》在整一个播放周期内，成功斩获到超2.3亿的佳绩（去年《零的执行人》仅有1.27亿）。
而《海贼王：狂热行动》就更是只用了两天时间就打破了16年《黄金城》的1.07亿纪录，如今上映1周也已然累计到1.7亿，预计总额票房无悬念的超过了2亿大关。
是什么原因导致日本动画在短短半年时间中就获得了票房翻番的成就？
什么？你们说这是因为剧情品质得到了“质的飞跃”，以及发行方通过各种手段获得了高比例的排片支持？
如果你们曾如此想象，那不好意思，这就未免有点儿以偏概全，以及陷入了因果倒置的常识错误之中了。
今天这期内容，我将会就这个问题给出自己的看法，希望能够让你们满意---
票房红利效应
2019年春节，一部名为《流浪地球》的国产科幻巨作登上了全国各大院线，并最终以超46亿的票房佳绩位列到了国内影史票房的第二席位。
毫无疑问，这绝对是一部众望所归的科幻电影，甭管从剧情旨意，还是特效画面都均能直逼国际一线阵容，也因此被无数影评人视作为“打开国产科幻大门的里程碑之作”。
《流浪地球》的影响无疑是深刻的，而它掀起的所谓“科幻元年”也让国内的一众观影者和投资人对未来中国产出的科幻电影表以强劲的信心。
比方说同样斥资数亿打造，并定档在8月9日上映的《上海堡垒》，就成功得到了超乎想象的映前关注---无数影视大V在观看预告片后，均纷纷推送了“国产科幻另一希望”的溢赞。
这是一个甚为典型的碰沾到了“票房红利”的例子，因为就在《上海堡垒》上映当天，其于豆瓣的评分就已然下探到了让人侧目震惊的3分左右---
但请留意评分人数，超21万人次的评价，以及上映当天就获得的近1亿票房的营收，这都无不在确证一个道理：烂片不要紧，只要生对了时间，那也不至于输得一塌糊涂。
相类似的事情在二次元界也能够看到---
在今年暑期档中我们意外适逢到了堪称国产动画奇迹的《哪吒之魔童降世》。
这部佳作在第一个月就成功打破了《流浪地球》的票房，且在随后两个月继续扩大优势，最终在10月中旬定格到50亿的边缘，成为了海内外佳作望尘莫及的对象。
当然，《哪吒》的成功可不仅仅让饺子导演实现了财富自由和创作自由的梦想，也绝非对外宣告了光线传媒将有机会打造“封神宇宙”的构想。
《哪吒》作为一部二次元作品，在过去3个月可真没少在中文互联网的各个角落掀起话题的热议，而这也在潜移默化当中将二次元的地位拔高到了前所未有的境地。
这会带来什么影响？
这其中最具代表的例子当属《罗小黑战记》大电影，一部制作成本仅有几千万，而究其连载番剧的改编性质来说，这又可属为“粉丝向”的创作（窄众，参考前文提到的《命运之夜》）。
然而在一个月下来，《罗小黑》终究还是达成了3亿票房佳绩，成功位列到国产动画的前十位置之上。
我不怀疑《罗小黑》的匠心和品质，但如今它获得的票房竟能和年初黑马《白蛇：缘起》位居到同一数量级上，这就未免要受到品质之外的某些因素作用，方才可能落地实现咯。
《哪吒》的余温是关键性的，它让一众国内影迷如同期盼《上海堡垒》般去期待《罗小黑》的到来---品质并未让影迷失望，结果也就获得了不菲的票房收益咯。
当然，它的功效可不仅仅作用在国产动画，在随后上映的《柯南：绀青之拳》和《海贼王：狂热行动》身上也同样药力显著。
尤其是前者，这部作品在开映以来就一路收获《柯南》迷的吐槽，甭管是剧情逻辑，推理戏份的羸少，还是场面特效的夸张和无厘头，都均达到了空前的抨击力度。
但即便如此，《绀青之拳》还是创造了系列剧场版在华的最高纪录了，而这也印证了《哪吒》所掀起的票房红利的威能所在。
营销宣发
其实深究来说，这种所谓的“票房红利”之所以会出现的依据当属“社交需求”---身边朋友都去支持，而如果自己落单了，那岂不是被割裂了？
那究竟要去支持什么？两个字“潮流”！
《哪吒》逆袭成为潮流的风向，也带动了整个二次元上升到了前所未有的话题热度之上，于是动漫品类便得以在今年下半年迎来票房爆发的机会咯。
请留意“潮流”二字，事实上《哪吒》之所以能够自始至终收获爆炸性的票房进账，这其中的关键除了剧作品质外，也少不了光线传媒在其上映前的大规模造势---
在7月中旬开始于全国各大城市进行大规模点映，并邀约包括李晨，姚晨，赵英俊，俞白眉等等大咖助推，为《哪吒》公映后的爆炸性票房表现，提供了蓄势待发的前提条件。可以说，《哪吒》的成功也是一次营销宣发的胜利。
而随后到来的《罗小黑》也进行了相类似的操作，在李晨等大咖的支持，以及《哪吒》的票房红利影响之下，共同助推上了3亿票房，成为国产动画的榜样。
不过让人遗憾的是，日本动画仍未见着开启此等宣发态势的作品出现。这或许成为了阻遏日漫有更高票房表现的原因，也能够被视作为未来获得更亮丽数据的保留手段。
总而言之，宣发的影响是关键的，是每一部动画都不该错失的手法。
上述两点当属我对二次元作品从0到1，以及1到100衍变的原因理解。而接下来我将会就前文说到的一个“因果倒置”问题予以否定---
排片量的误会
每每点评一部作品，在评论区中都不乏看到网友如此的评价：“票房不佳的原因就是片方不肯多排片”。
换句话说，在这部分网友的逻辑世界中，《柯南：绀青之拳》和《海贼王》之所以能打破票房困局，其中的关键当属“院线肯多排片”。
但很明显，这样的认识是经不起推敲的。这不是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题（答案存有争议，模棱两可都行），这是完完全全将“因果关系”倒置的常识性错误。
对于院线方来说，他们经营的首要目的当属“盈利”，而“盈利”的关键当属“有人去看”。
而我们都知道“荧幕数量”是稀缺的，在一个时间段中，一块荧幕也就只能播放一部作品。
那在为了满足最大收益的前提下，院线方绝对会对每天的客流和各部作品的支持度进行完备的统计，从而拟定出次日的排片计划。
有了这个认识，我们就不难理解《柯南》和《海贼王》之所以排片量大的原因所在了---每一天的客流都着实让人满意，故而也就能长期维持亮眼的排期咯。
综上三点所述，日本动画之所以能在下半年获得澎湃的票房收益，其中最关键的影响当属“票房红利”，而所谓的“排片量多”这只是网友倒置了因果逻辑所歪歪出来的，至于“宣发营销”则是未来日漫可以学习的发力点。
不过这里有一个重点是需要再三强调：“票房红利”易逝，《哪吒》也不是每一年都能出现，所以真正助推日漫打破票房困境的关键点还得属它们自身的品质。
所以，如果后续上映的日漫也就仅有《柯南：绀青之拳》的糟粕度，那不好意思，如今所见的繁荣也只会是“泡沫”，在不久的将来也势必会迎来另一场“票房困局”呢。
好了，今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。
请收藏和转发，谢谢！
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/166958.html