首页 > 女性 > 时尚 > XQZHANG | 2020“云看秀”成时尚,在家就能享受时装周饕餮大餐

XQZHANG | 2020“云看秀”成时尚,在家就能享受时装周饕餮大餐

©Unsplash

这是史上最特别的一季时装周

中国的媒体和博主基本全部缺席

云看秀成了这季热门看秀方式

Giorgio Armani 临时宣布闭门走秀

Saint Laurent 演绎光影魅力

Gucci 大秀玩转八音盒

Balenciaga 描绘世纪末日

LV 秀场200人穿越大合唱

...



随着Louis Vuitton发布会结束,2020秋冬巴黎时装周才正式落幕。受疫情的影响,SHIATZY CHEN 、MASHAMA等品牌均缺席巴黎时装。不少品牌在合作平台和玩法上都拓展新的看秀模式。


戴口罩看秀的还是少数,但口罩戴得是五花八门

巴黎时装秀场不错的实在太多,挑出以下比较特别的几场,带朋友们去刷新一下眼球,秀场竟然有这么多的玩法……


N1

SAINT LAURENT:光影的力量

本季巴黎秀场设计的大赢家当属 SAINT LAURENT(后称圣罗兰),依旧建在Eiffel Tower,全黑的秀场上,花瓣造型叠加的白色光影跟随着每一位模特在明暗之间穿梭,散发一种冷静克制的戏剧美感。



这一季灵感来源于品牌80和90年代的设计,并融合了Anthony Vacarello本人的设计风格。



本季色彩上也有很大突破,姜黄、玫红、湖蓝、雪青……打破了以往圣罗兰黑色当道的惯例。


Anthony本人也表示:“人们总是在说我只做黑色,这季可能是唯一一季例外了。”

N2

Balenciaga:世纪末日

Balenciaga这次是在一间体育馆举行了这次的时装秀,T台被水淹没,甚至前三排座椅都被浸在水中,模特全程涉水走秀。



体育馆的天花板压下一块巨大的屏幕,投影在水中,整个秀场时而电闪雷鸣,时而熊熊火海,仿佛世界末日。


新哥特式风的演绎让Balenciaga这场大秀也是酷到没谁了。


N3

Louis Vuitton:过去和未来

“未来主义”是 Nicolas Ghesquière 设计风格中最重要的关键词,而这一季他尝试将古典主义融入设计中,时装秀请来了 200 人的合唱团。


他们身着 15 世纪到 20 世纪 50 年代的历史服装亮相,这些服装是戏服设计大师 Milena Canonero 的作品——她曾 4 度获得奥斯卡最佳服装设计奖,《布达佩斯大饭店》、《绝代艳后》和《发条橙》等影片里的服装都是出自她之手。


人物仿佛从油画中走出

在这个因疫情意义非凡的2020,Louis Vuitton女装创意总监Nicolas Ghesquière给所有未能到场的嘉宾写了一封非常贴心的信件。


▲致:未能到场与我们一起参加路易威登 2020 秋冬女装秀的朋友们,请接受在这非常时期我们对于希望和凝聚的祝愿,期待很快和你们再相会!


N4

DIOR:女权主义

DIOR 在Jardin des Tuileries的秀场由集体艺术家Claire Fontaine参与设计,女权主义的主题,Le Monde的拼贴满地板都是。



‘I SAY I’表达出女性展现自我的心声,其他女权宣言譬如‘When women strike the world stops.’也是布满整个秀场,做成发光字牌悬挂在高空,印在白T上,真可谓是无处不宣示。



N5

CHANEL:自在

CHANEL 这一季围绕马术运动展开, Virginie Viard 虽然是致敬了 Karl Lagerfeld 以往的设计,整个秀场空间几乎都是纯白色,但相较Karl的秀场创意还是弱了些。



N6

Thom Browne:诺亚方舟

Thom Browne 将秀场真正打造成了一片雪景,以诙谐幽默的形式演绎了“诺亚方舟”的主题。



开场一组模特都带着长颈鹿、马、鹿、猪等动物头套出场,靴子也是动物蹄子的造型,妙趣横生。



走秀环节也很特别,男女模特穿一组服装同时登场——这时你还能分出性别。谢幕环节,模特被打乱,依旧是两人一组,但几乎无法分辨他们的性别。

寓意再明确不过——不必刻意区分性别。


N7

Issey Miyake:行为艺术

Issey Miyake 的秀场仿佛一次行为艺术的表演,T台尽头是一张白纸,纸上用黑笔绘制了 3 个人物轮廓,随后工作人员依照轮廓裁开白纸,3 位模特同时从轮廓里走出。



她们身上的服装也是黑白二维风格的设计,以此完成了从纸上的轮廓到真人的转变。

说实话,模特刚出来的时候我还看着衣服发愣,嗯?真的是衣服?


除此之外,设计师近藤悟史也致敬了品牌经典的多人连体衣。


N8

Lemaire:漫步街头

Lemaire 将轻松惬意融入到秀场中,的确是出奇制胜。真正让模特弃掉猫步,以闲逛的形式走秀,走到一半停下来发发呆也没问题。最后所有人从各个方向鱼贯而入,秀场仿佛变成了拥挤的街头。整场秀充满电影的画面感。


充满电影画面感的谢幕


N9

Gucci:旋转音乐盒


向来会搞事情的Gucci,这一次将后台搬到了台前。模特们在嘉宾的注视下换装、展示。


主题是“An Unrepeatable Ritual——一场无法重来的仪式”。



昏暗的灯光下,真人模特身着华服,在犹如旋转木马的玻璃罩里,颇为诡异神秘。

Michele将此次秀场比喻成“女性的子宫”。



以上是我发现这次2020比较好玩的秀场,但看秀不能仅仅看个热闹是不是,为了让朋友们更加丰富地了解到时装与设计的故事,从6个角度分别阐释。


从以下6个角度解读2020秋冬巴黎时装周


带大家从艺术家合作、款式、手袋等

6 个角度来进行一次回顾

较之以流行趋势的标准来解读

更倾向于和大家分享

设计师们对于元素的应用


01

设计师×艺术家


服装设计师惯有将艺术视为灵感的源泉的传统,时装史里有很多佳话都是与艺术家合作有关,比如 Elsa Schiaparelli 和达利。本季巴黎时装周的 T 台上依然不乏与艺术家的联名作品。


LOEWE x 桑田卓郎


LOEWE 这次和日本陶艺家Takuro Kuwata联手,Takuro Kuwata曾获得 2018 年 LOEWE 基金会工艺奖,他的陶艺作品充满奇趣与可塑性。色彩鲜艳,造型奇特,与金属元素融合都是他作品里标志。



Jonathan Anderson 将桑田卓郎的陶艺作品融入到了服装里,配合抽褶和体积感的廓形,带来了如同花朵般的裙装。



Chloé x Rita Ackermann


Chloe本季的主题非常诗意,“如若倾听,方可起舞”,将雕塑、诗歌、画作等富有艺术感的文艺作品与女装相融合,带着十足的艺术感向我们走来。这一次 Chloé 选取了 Ackermann 有代表性的人物画,将它们运用在了衬衫、裙装和手袋上。


创意总监Natacha Ramsay-Levi 本季在男士衣橱中得到灵感,以Chloé女孩特有的浪漫与轻柔来演绎这些源自男装的风格单品。


秋冬系列,多元化的田园浪漫娴静又叛逆的画作图案印在绸缎裙、针织衫、内衬和包袋上,具象的线条与抽象概念的多层次表达赋予艺术新生~


Lemaire x Martín Ramírez


这一季Lemaire几乎所有的造型都是单色调,压轴的几个 look 意外出现了一组印花。这是已故艺术家 Martín Ramírez 的作品——Ramírez 被诊断患有精神分裂症,他的绝大多数作品都是在医院里完成的,因此风格非常独特。



02

将复古进行到底


在服装上,Gucci一如既往保留了品牌的狂野风范,加上童话故事般的甜美,别具质感,让我们重拾了法国时尚屋的绚烂记忆。



在Gucci美学经典的世界里,复古这件事被无数次地重新定义着,这一季让你忘不了的绝对有维多利亚风格的蓬蓬裙,高级的仙女裙。



值得一提的是本季的配饰,夸张的宗教标志、充满挑逗性的皮革,古典与现代的融合产生了奇妙的化学反应,这种戏谑感倒是不常见,但仅仅从配饰可见,今年的流行趋势会在“十字架”。




03

格纹才是不老绅士


如果说每一年都不会缺席时装周的元素,那一定是格纹,这一季Louis Vuitton带来了多款格纹外套,经典的款式融入拼接金属感的刺绣,是比较实穿的单品了。



除了薄纱,格纹逐渐成为DIOR 的标志之一,Maria阿姨手中的格纹没有老气与呆板。复古与摩登并存。



本季格纹最大胆的演绎由 Dries Van Noten 奉献,以解构的手法处理格纹面料,错位拼接打造了一款修身连衣裙。



此外,格纹大衣搭配皮革制品造型,抑或是 oversize 格纹机车夹克搭配格纹衬衫都是又飒又迷人的造型。



04

解构主义


“打碎重组”不管是在时尚圈还是其他领域都已经很火,但打破容易,是否能重组和谐却是一件不容易的事。



Margiela 在 80 年代末横空出世,他会将旧衣拆开重塑,非常具备个人特色也符合环保潮流。本季 John Galliano 提出了“RECICLA”(重用)的概念,是对于品牌 REPLICA 的延续,他亲自去古着店挑选了旧衣,将它们拆解重塑,最终的服装以未完成的状态示人——这也是 Margiela 代表性的风格。



这些服装都是限量的,每款外侧都有醒目的 RECICLA 标签,注明了服装的来源和年代等信息,独具年代气息与持重的个人风格没法让人不动心。



sacai 这一季可以说是个优雅绅士,丝毫没有潮流和街头的影子。



sacai这一季精妙之处在于——隐藏了重组痕迹,最终服装单品的整体性更强,没有结构重组的冲撞效果。


05

手袋


包包是每场时装秀的重头戏,没法不拿来讲~看各家品牌如何大显神通吧。


Louis Vuitton


LV 这一季的关键词是“历史服装”,秀前预热时让名画里的人物都背上 包包,所展示的手袋主打复古风格,融入洛可可风格古典元素,重塑的 monogram 图案——灵感来自 60 年代的壁纸。



CHANEL



DIOR


此次秀场上可以明显看出DIOR在主打天鹅绒,款式相比之前没有什么新的创意,尽管如此。DIOR老花包包放在市场上依然吃香。


Valentino


Valentino 这一季呈现了不少的新手袋,设计师通过填充、切割、巨大蝴蝶结作装饰、打造了一系列充新款包包。



Maison Margiela


在手袋的部分 Maison Margiela 特别强调了环保,从工厂收集了用剩的高档皮革,打造了这一季的 5AC 包袋,包袋外层还有脱落到一半的包装袋。另外还有多款藤编手袋倒是不错。


Thom Browne


Thom Browne 这一季的主题是“诺亚方舟”,包包非常扣题,全黑的色彩与可爱的动物造型会有一波少女粉,品牌标志性的动物造型手提包在这一季物种得到大量扩充。



就用 Thom Browne 动物园的小可爱们结束本季巴黎时装周的总结吧。


Bye bye~


Small Excuse / X.Q.ZHANG


本文来自投稿,不代表本人立场,如若转载,请注明出处:http://www.souzhinan.com/nx/345362.html