在巴黎时装周的最后一天，Louis Vuitton2020秋冬大秀再次将复古风潮推向大众视野。此次大秀的主题为“时代错位”。它通过运用撞色拼接、刺绣、皮质等元素去表达时尚与艺术的结合，过去与未来的相撞。在这里还有一种不得不提的元素——文艺复兴时期的印花元素。通过印花技术，再现文艺复兴时期的人类文明艺术遗骸。让人透过那一件件的时装艺术作品去窥视过去，欣赏一场艺术的盛宴。
在此次2020年的秋冬大秀中，除了Louis Vuitton外，Gucci、Chloe等品牌都是以复古、古典为主题去开展此次大秀。三个品牌虽说都是走复古路线，但风格却截然不同。Louis Vuitton讲究的是“时代错位”，是过去与未来的碰撞，所以整个大秀中复古与前卫同在。而Gucci这次玩的确实暗黑童话复古风，那一个个模特就像是暗黑童话中走出来的芭比娃娃，气氛荒诞怪异。Chloe则是优雅大气的古典主义复古。整场大秀围绕着“画作、诗歌、雕塑”为主题进行，色调鲜明而富有活力。
在时装界的复古潮流中，文艺复兴时期的复古潮是最不可忽视的一个重要组成部分。文艺复兴是14世纪到16世纪的一次欧洲思想文化运动。该时期的核心思想是肯定人的价值与尊严、解放个性，反对神学。由此而诞生了许多伟大的艺术大师，比如达芬奇、米开朗琪罗等。他们创造出大量富有魅力的艺术瑰宝去复兴希腊、罗马的古典时代。而这些艺术作品在多年后的今天被服装设计师运用现代印花技术将其保存在时装当中，使人们能一睹属于另一个时代的艺术之美。
而印花图案是设计师通过视觉审美去展现自身的思想情感、精神追求以及传统观念的一种艺术创作。它是新时代的新技术，而它是旧时期的古典艺术，新与旧的交汇，是低劣的重建还是优雅的复古？
印花，文艺复兴的魅力再显
文艺复兴的印花元素是把艺术作品搬进时装里，再现古典艺术的魅力。当提及古典艺术时，我们首先想到的是宫廷贵族的优雅和精致。那在现代的印花图案中如何完成这场跨时代的对话，再现那份古典的奢华呢？
一、古典绘画
所谓古典绘画的印花图案就是将古典绘画印在时装上，把古典艺术直接盘活再现。图案大多涉及宗教艺术、希腊神话的神祗以及圣母与天使。该服饰整体色调深沉而饱满，但图案上的色彩比古典绘画上的色彩要更明亮丰富，使时装不会一味沉陷在历史的严肃和沉闷当中，反而平添了一份活力。适合个性化十足的女生。
二、蚀刻建筑
除了古典绘画外，设计师还把伟大的雕塑作品做成印花图案。相较于古典绘画而言，雕塑图案的色调就简单、朴素得多。当然，设计师们并不会仅仅只把目光聚焦在雕塑作品上。古典建筑的内饰也为他们提供了源源不断的灵感。巴洛克风格的装饰图案就是其中之一，用复古的纹理，也可结合解构重组设计创造全新的花纹，呈现时装的低调奢华。
Balmain2020秋冬大秀上，就采用了巴洛克风格的印花图案。该印花把后现代主义融入到图案当中，表现出极其复杂多样的花纹样式，外搭墨绿色呢绒外套，尽显奢华高贵。
三、田园风格
说到印花，可能人们第一时间想起的就是田园风格的印花元素。把各种复杂的花纹样式运用到裙装当中，把女性的优雅浪漫展露无遗。在这两年中最热门的花纹样式当属约依印花了。约依印花诞生于18世纪末的法国，是一种由两种颜色组成、重复描绘一个田园主题场景的装饰风格图案。它往往不是只印在服装的局部位置，而是大片大片的密集印于整件服装上，就仿佛置身于花海一样，充满浪漫的异域风格。
田园风格当中还有一个是将田园风光与牧民游猎的画面印在服饰上。那就像一幅幅精美的油画作品，让你不得不细细去观赏与品味。
在今年的秋冬大秀中，Tom Ford、Kenzo、Chloe、Celine等品牌都在不同程度上使用了印花元素。一向以性感著称的Tom Ford今年以黑白紫色调为主，他们把印花样式印在男士西装上，除了奢华感满满以外，还多了一丝骚气。Kenzo的印花花纹则运用了解构主义和极繁主义，如果要用一个词来形容就是眼花缭乱。Chloe把佩斯利图案印入裙装中，佩斯利图案诞生于古巴比伦，以精致细腻的独特花纹而闻名。裙装有了佩斯利图案印花的点缀，使其更显女性自信大方的一面。而Celine则用糅合碎花的摩登元素与翻领、窄袖口相结合，塑造精致华丽的复古风，模特就像在上世纪的法国电影中走出来的女主角。
四、复古文字
复古文字源于石碑上雕刻的诗歌与铭文。印花图案上复古文字往往来源于诗歌或是警示性的语录。极具特点与个性的书写复古文字呈现出的是设计师的思想精神也是穿着者的人生态度。细腻又精致的复古字体仿佛让我看到古典时代的人们手执羽毛笔给后世留下一封具有启迪意味的书信。
Gucci，时装界的一次文艺复兴
当提到时尚界的这股文艺复兴风潮的时候，就一定要提Gucci这个品牌以及它的创作总监亚历山卓·米开理（Alessandro Michele)。2015年初，其貌不扬的米开理被任命成为了Gucci的创意总监。此后的他凭借着复古与创新、沉沦与重生、怪异与新鲜的设计风格在时尚界掀起了一场自然与复古融合的新文艺复兴。也是他推进了文艺复兴时期的印花元素的发展。
在米开理的设计中到处可见动物与神话的身影。他十分擅长用印花把这些元素封印在时装里。相信你一定在服饰或者包包上见过这个由一条蛇缠绕而成的印花图案吧。这个图案是来自赫尔墨所持的那根带着两条蛇相互缠绕的带翼权杖，也被称为墨丘利权杖。后来被米开理做了一些改变，把它变成一条蛇缠绕而形成的螺旋状花纹。不仅是蛇，老虎、蜜蜂等动物元素也被他拿来一一应用，甚至还包括中国的龙图腾也曾出现在米开理的设计作品当中。
米开理的设计似乎是与这个不断追求创新，渴望新颖的时代相悖。他不断地回到回去，去追寻那个早已灰飞烟灭的辉煌时代下的文明遗迹。我们觉得他是把那个时代的艺术搬到现代，而他却觉得这是一次审美上的革命。“我总是拿文艺复兴运动来做对比，那时他们运用了很多古罗马、古希腊的美学，但如今我们从不把它看作一个复刻版，我们提起它时永远说那是一次审美上的革命。”他如是说。
时至今日，Gucci仍然是复古潮流里的高级玩家。在2020秋冬大秀中Gucci将暗黑童话复古风融入时装当中。高饱和度的颜色把怪诞与潮流进行杂糅，带来视觉上的巨大冲击。印花元素也是这场大秀中的重要一环。但比起之前的Gucci时装秀，印花图案的运用变得简单，几乎都为Gucci的经典图案以及一些单一的花纹图案。
复古，立足于当下的归属感
米开理热爱的意大利当代哲学家Giorgio Agamben曾这样说：“真正属于这个时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人……从这个意义上而言，他们在当下并没有归属感。”所以我们要跳脱出时代本身去看，去寻找那些令人惊心动魄的美。因为时尚是生生不息、旋转轮回的，真正的美并不会因为时间的消逝而褪色。复古不是简单的复制，而是从旧事物中提取灵感，结合自身的思想与现代技术而完成的一次创新之旅。
人的意识是可以随意操控美的形式的，那些建筑、文明、历史不管曾经有多辉煌，都可以被人们随意地瓦解、遗忘、抛弃，慢慢的人们会建造一个全新的世界，一个和过去毫无关系的世界。我们粗暴地推倒了过去的一切，义无反顾地往前走。而复古是从现在搭建了一架通往过去的桥梁，去回顾那个时代的伟大，去联系传统的精神魅力，去找寻宗教的内心信念。复古是从过去给现在汲取养分。
而印花是复古最好的朋友，它能展现出复古希望表达的一切，体现时代的温度。不只西方有宝贵的艺术宝藏，我国也有珍贵的艺术财富。为什么我们就不可以来一场中国的文艺复兴呢？把中国独有的花卉、图腾、神话人物用印花代替语言去诉说着中国千年的历史。
文/陆倚明
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