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看过那么多部国风电影,唯有这5部穿出了旗袍美的电影深得我心

从去年到现在,我写了很多国外的时尚潮流,然而,国内的却没有太多的涉及,是因为国内如今的时尚,大都是源自西方的潮流。


真正意义上的,属于中国的时尚,当属上世纪的30年代,只有30年代的上海,那一抹穿着旗袍的倩影,才是属于真正意义上中国妇女的优雅、浪漫、摩登。

周璇

尤其是30年代的明星们,周璇、胡蝶、阮玲玉,都是旗袍的爱好者。


在为数不多仅存的照片里,这些旧上海的新时代女性,都是以旗袍亮相,聘婷生姿​,美轮美奂。

胡蝶

关于旗袍的起源,学者们争论不休,有的说是来自清朝满族的女子服装,有的说是源自清末的男子长袍改良而成,也有不少人认为,是旧上海因为西化严重,而融合西式服饰和中式风格所诞生出来的产物。


但大家都一直认同,大约在1920年诞生,到1930年逐渐形成今天的一片式立领盘纽、摆侧开衩的样式。

胡蝶

当年的旗袍,是明星名媛们的日常着装,如今依旧能在明星名媛的着装上看到,不过,是在时尚大片,或者是在红毯上。

林青霞的旗袍

赵雅芝

出席2015年 Met Gala的巩俐,就是身着一袭改良后的红丝绒旗袍装扮。


李宇春也曾有过穿着改良后旗袍亮相电影节的装扮。


国外也有不少明星喜欢穿着旗袍装扮,比如妮可·基德曼和安妮·海瑟薇,大都也是改良过后的。

妮可·基德曼

安妮·海瑟薇

就连我自己,虽然没有那样的身材和姿态,但是我也是会给思迪和子觅两个小朋友买小一号的旗袍穿着。


但改良版的旗袍,终归是为了时髦和华丽而作出了不小牺牲,都不是正统上的原汁原味。


要想看到真正用布料勾勒出女子曼妙身姿的旗袍造型,当属讲述三四十年代的中国电影。


所以,今天我们就来聊聊,那些电影里,美到窒息,让人沉醉的旗袍故事。

01《花样年华》

豆瓣评分:8.6(366588评)

花样年华,最令人着迷的不是苏和周那昏黄、阴暗灯光下,两人隐隐约约、若隐若现的暧昧气息,而是张曼玉穿着各款旗袍袅袅婷婷走过去的身姿,步伐缓慢,姿态令人回味,成了她最知名的武器。


在《花样年华》里,张曼玉换了20余套旗袍,全部都是由铜锣湾朗光时装的梁朗光师傅所制的,而这部片的美术指导、设计师也非常有名,。


一开始,是张叔平带着旗袍给梁朗光修改,合作非常愉快,于是后面全部交给梁师傅而做,里面的旗袍有些是梁师傅自行裁剪,有些是张叔平从外地买来的旧花裙子所改造而成的。


每一件旗袍都不可方物,把张曼玉的身材勾勒得前凸后翘,风情又妩媚。而张曼玉在里面的旗袍,也象征着她的心情。


对于全片旗袍装,张曼玉最初也有些担心,会不会大家看旗袍多过关心剧情。


然而这部片子大部分都是意象化的拍摄方式,场景也很单一,如果没有旗袍服饰的区分,大家完全不知道季节的划分。


周先生和陈太太第一次相遇时,两人都在搬家。


张曼玉穿的就是明艳动人的大花旗袍,一切都是新的开始,心情也自然如花朵般绽放。


可是等到她的先生离开家时,张曼玉的心情也就随之沉了下来,换上了深色条纹旗袍。


应了古人的那句话:“女为悦己者容”,先生离开家,再美、再鲜艳的服饰又有谁能够欣赏呢。


大都是条纹的款式,饱含着深意:她的人生是十分规矩的,哪怕丈夫不在,她也被条条框框所限制,压抑着自己的内心。


而陈太太和周先生的暧昧,也是通过旗袍显示出来的。


两人开始有交集的时候,张曼玉穿了一件全身都是暗绿色的旗袍。


流光溢彩,每动一下,上面的光便有所不同,那时王家卫便暗暗地告诉荧幕前的观众,两人有关系。


在她满心欢喜地去敲周先生的门,去还书时,穿了一件明艳的亮绿色旗袍,生机十足。


而此时,镜头也别有深意地给到绿植一个镜头,春天来了。


陈太和周先生开始逐渐有交集之后,张曼玉的服饰,也开始逐渐变得明亮,那个爱穿艳丽的陈太又回来了。


当恋人的暧昧程度达到一定程度后,她的衣服开始有了红色的元素。


就连穿着白色素雅的旗袍,也要在外面套上一件红艳的外套。


而旗袍还有另一种含义,束缚而压抑。


张曼玉曾经在采访中说过,穿着旗袍,行动不便,衣服紧得她动弹不得,更能感受到陈太那种被压迫的内心,整个人从说话的声线、动作,到表达情感的方式,都和平日有极大的出入。


如果看懂了这部戏里旗袍所代表的含义,也就看懂了两个人求之不得的一种情感。


02《阮玲玉》

豆瓣评分:8.5(66032评)

《阮玲玉》,同样也是张曼玉所扮演的一部全部穿着旗袍的电影。


阮玲玉,上海的一代影星,自杀去世时,不过年华二十五,原因是人言可畏和前夫的不断压迫、索取。


阮玲玉当红时,正是旗袍最流行的30年代,所以在这部电影里,旗袍是不能缺少的。


在现代不少旗袍的电影中,旗袍的袖子都是短袖,到肩膀上,而《阮玲玉》的电影里,不少旗袍是中长袖,到胳膊肘处。


这也是根据阮玲玉在电影中的装扮而改良的。1930年代的旗袍,都是中长袖的设计,旗袍刚流行,大家还是比较保守的设计。


比如一开始,张曼玉拍摄的《故都春梦》就有点复刻了当年阮玲玉的造型,袖口到手肘处微微向上,而裙子的长度到膝盖。


这件日常生活里的装扮,也参考了阮玲玉日常的装扮,上面有些类似树叶的点缀。


大部分的旗袍,领子口都是解开,呈现V字型的,旗袍的领子已经足够高,领子上再封实了,就会很压抑。


而细看《阮玲玉》这部戏脖子处的领子,都是有密密的扣子的。


这也和现实生活的阮玲玉装扮相差无几。


扮演《神女》时的这一套旗袍,上面点缀的叶子元素,基本上还原了阮玲玉当时的造型。


不过阮玲玉上面的图案更为稠密罢了。


这件类似星棋盘一样的服饰,层层叠叠,多半也是参考了阮玲玉现实生活的服饰。


我们前面说过,规矩的人,在穿衣打扮上也趋于方正保守,而阮玲玉本身就极其保守。


方方正正,条纹清晰,不喜欢超出自己掌控之外的事情。


除了借鉴 ,《阮玲玉》电影本身还有许多创新之处,遇到唐季珊时的旗袍,一圈一圈地围绕着,像朵朵鲜艳的玫瑰。


然而,在电影阮玲玉死时,也身着它呼应,则更添悲伤了。


这件旗袍的设计颇费心思,为了让张曼玉从刘嘉玲、叶童中间脱颖而出。


设计师借用了1970年表现主义先锋的Paul Klee的一张画,无论在多复杂的环境,看到这个图案,都能注意到她。


这件亮色的,带着几何图案的旗袍,想必也是藏了让张曼玉亮眼的心思。


不过如果你仔细观察就会发现,这是刻意而为之。她这件黄色的旗袍,和她新家的墙纸是一样的颜色,而在新家所穿着的旗袍,又和此时黑暗中的光影图案所重合。


《阮玲玉》旗袍的设计师,有时也会根据人物的心情变换图案,这件被当成剧照的,黄色布料上全是黑色的墨水印,代表着她此刻内心的焦躁不安。


《阮玲玉》的艺术造型指导是朴若木,作品不多,但每个都能拿出手。


让李小璐获得金马影后的《天浴》,让汤唯一举成名的《色·戒》,以及下面这部《胭脂扣》也是由他作为艺术指导的。


03《胭脂扣》

豆瓣评分:8.4(19438评)

说来也巧,《胭脂扣》的造型指导也是朴若木,而当初《阮玲玉》最想要邀请出演女主的,不是张曼玉,而是梅艳芳,只是梅艳芳不想去上海拍戏而婉拒了。


为了体现人鬼殊途的部分,朴若木也是费劲了心思。


汤显祖有一句歌词“深不成宽,死人化蝶”,而梁祝化蝶也是传说中凄美的爱情故事。


而里面从头到尾,出现时长最多的旗袍,便是这件上面印着蝴蝶和蜻蜓的旗袍样式了。


等爱情消逝后,如花的念想不再,旗袍上鲜艳的蝴蝶色彩也就随之离去。


除了蝴蝶,《胭脂扣》的旗袍在布料上用得最多的就是花,一朵一朵,生生不息。


从初遇时的含苞待放,爱情正在萌芽。


到后面爱得浓烈,每一件旗袍的花朵,绽放得那般耀眼,颜色也从明亮的黄;


到俗气的大红大绿,原来眼高的红牌妓女,遇到多情的十二少,也会变得这般俗气?


而当关系逐渐稳定,她开始向往从良的生活,旗袍的样式也越来越简洁、素雅。


而一旦要陪十二少唱戏,面对外人,她又可以马上变回那个张牙舞爪的如花。身上的大碎花,和张国荣一起。


《胭脂扣》的大部分衣服布料都是用的丝绸,光打在衣服上面,立马有一种类似水彩、工笔画般的感觉,和整个场景都非常融合、贴切。


虽然旗袍的款式并不多,可能加起来都不超过10套,但每个人都记住了那件浓烈的,带有着情感的蝴蝶蜻蜓旗袍。


那是爱情的象征,也是凄惨结局的预告。


04《色·戒》

豆瓣评分:8.4(413464评)

如果不谈论《色·戒》的情色因素,汤唯在里面的装扮,倒是非常令人惊艳。


曾经有人计算过,汤唯在《色·戒》里一共换了27套旗袍,打破了张曼玉在《花样年华》中的旗袍套数。


李安曾经放话说,“以后想了解1942年的上海历史,就看《色·戒》了。”


如果阮玲玉所处的20世纪30年代是旗袍的辉煌时代,旗袍已经有规模。那40年代的旗袍,则更多的是将旗袍的韵味发扬光大。


中长袖变成了短款,侧边的开衩也从衩高过膝甚至及臀,符合王佳芝的贵妇身份,又有挑逗的意味。


虽然剧照上的王佳芝所穿的旗袍是偏绿色,但是在电影里是绿中带蓝。


而细细观察,其实汤唯的大部分旗袍都带着一点蓝色,或者干脆是全蓝。


比如这件条纹的旗袍,上面就点缀着蓝色。


这件还是学生装扮的旗袍,也用了淡淡的纯蓝色。


这个在香港浅水湾酒店拍摄的场景,汤唯穿的就是一件透视的蓝色旗袍。


说起来,这家酒店还是因为张爱玲的《倾城之恋》而闻名的,张爱玲本人也是一位极其喜欢旗袍的人。


如果不说,可能都很少有观众发现这个秘密。


究竟是王佳芝喜欢蓝色,还是导演另有安排?其实都不是,这一切都是设计师朴若木的意思。


李安拍着拍着,因为汤唯穿的都是蓝色的衣服,还和设计师大吵了一架。一来是担心观众发现,二来是没有变化的设计,其实很难表现人物的情感。


但是,本身用蓝色就已经是在表达情感了。


红和蓝是极端的对比,红色性感、妖艳、危险,带有攻击性,而蓝色则代表着平静,没有杀伤力。


红色用诗词形容就是“可以远观而不可亵玩”,尤其是针对易先生这样的江湖老手,太危险的东西,他都不会轻易触碰。


反而是这种平静的、舒缓的颜色,才真正杀人于无形,一步一步,温水煮青蛙。


而那件让易先生念念不忘的蓝色碎花旗袍,大有来头,是具有“中国广告之父”之称的杭稺英笔下所画的月份牌女郎。


选用这张照片里的旗袍作为王佳芝的“战袍”也不无道理,还有谁能比广告之父更懂群众的心呢?


05《金陵十三钗》

豆瓣评分:8.1(450784评)


《金陵十三钗》的艺术指导,张叔平,想必大家也早有耳闻。


在这里要说一个小八卦,张叔平出道的师父,就是上面我们提到的朴若木。不过两者的风格倒是不同,朴若木喜欢的有章法的美,藏着不为人所知的美,而张叔平更喜欢是华丽的美。


《金陵十三钗》的旗袍,很典型的张叔平的风格。玉墨是整个故事的主核心,所以在她身上所用的颜色,也是最亮眼的。


旗袍上大朵大朵的图案,再加上豹纹的披肩,想让人不注意都难。


而旗袍的整体是红色的,带有很强的攻击性,但是上面又有大片的蓝,让人心情平静,这就是玉墨身上所带的矛盾性。


玉墨还有一件绿色的,上面印有紫色的花朵。


绿色我前面也说过,代表着生机,代表着力量,到这里,证明女学生已经有了生机。


最后一件旗袍,五彩滨纷,几乎融合了所有的色彩在里面,张扬、婀娜,十分符合她的个性。


而这部片子,除了倪妮饰演的玉墨,其他的女性角色的旗袍,也是蕴涵了张叔平的情感在里面。


作为曾经的头牌,玉墨的对手,红菱是一袭黑色印花旗袍。


还有一袭红色的旗袍,即便没了头牌的位置,骨子里的傲娇还是不能少的。


而穿上旗袍的背影,也比头牌玉墨要更凹凸有致,也难怪红菱是曾经的头牌。


而另一个有名字的姑娘,怡春,服装如其名,粉色的旗袍上,勾勒着一朵又一朵的玫瑰图案,象征着春天。


而叫香兰的姑娘,主色是黄色,大衣外套都是黄色的。


而香兰所对应的植物,长的小花,也是黄色。


因为《金陵十三钗》的战争题材,加上人物众多,大家只记住了玉墨的红蓝旗袍,其实细细看每个姑娘的旗袍,也是各有千秋。


从花纹到纽扣上的细节,都是有讲究的。


就连身披的大衣外套,也是和旗袍中的颜色相对应。


千人千面,就连旗袍也是根据不同人物的个性所设计的。

卢璐说,


其实,今天说是介绍旗袍,不如说是细细讲述旗袍和电影相关的人,以及背后的故事。


而这里面的两部影片,《阮玲玉》和《胭脂扣》,前年冬天的时候就有介绍过,不过那时候讲述的是爱情,这次讲述的是爱情之外的服饰。


好了,春节的时候,最适合躲在被窝里重温这些电影了,不知道今天介绍的这些旗袍背后的故事,是否让你们有冲动去再看一遍呢?

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