首页 > 科技 > 人工智能自我觉醒,《底特律:成为人类》探讨人类与AI的相互关系

人工智能自我觉醒,《底特律:成为人类》探讨人类与AI的相互关系

《底特律:成为人类》:当仿生人孕育出意识,人类要如何应对?

如何定义一款优秀的作品?精致的画面、炫酷的特效,华丽的外表总能刺激玩家的视觉神经,然而"共情"常常被忽略。对于美好的事物,如果仅从"外貌"去评判,显得有失偏驳,并且时间一长总会产生审美疲劳。就像是优秀的文学作品,就算没有华丽的辞藻,仅凭朴素的文字也能够传达出炽热的情感。对于一款优秀的游戏而言,它应该让玩家真情实感地投入其中,当情感跨越时间、空间的阻隔,传达到玩家内心的时候,才能实现共情效果。作为一款互动电影游戏,《底特律:成为人类》在共情方面做得很好,当玩家带入角色,充沛的感情便会扑面而来,游戏角色的一颦一笑总能在无意间拨动玩家的情绪。

仿生人是否应该拥有自由?

《底特律:成为人类》是由Quantic制作的一款人工智能题材的互动电影游戏,相信Quantic的老粉丝肯定对《超凡双生》、《暴雨》等作品印象深刻,作为一家专注于"互动电影游戏"的制作公司,他们的作品总能牢牢把握玩家的情绪,代入感极强。近些年,"互动式电影游戏"逐渐火热起来,从本质上说,它是脱胎于传统冒险游戏,在削弱玩法之后,进一步强化了故事与演出效果。《底特律:成为人类》更像是一部充满了艺术气息的文艺片,只要玩家耐下心来细细去琢磨,其中的乐趣便会瞬间绽放。

《底特律:成为人类》将故事背景设定在2038年的虚拟底特律城,数以百万计的仿生人逐渐融入到日常生活之中,保安、建筑工、清洁工等简单劳动逐渐被他们所替代。从外观上,仿生人与普通人类并无二致,不过对于民众而言,仿生人并不能称之为人,他们只不过是价格更为昂贵的家用电器,几乎等同于冰箱、电视,最终目的也是为了人类的便利而服务。然而,一些仿生人在机械地执行命令时却发生了"突变",产生了情绪化的思维。机械的身体却孕育出了人类的情感,原本冰冷的内心也逐渐产生了温度,此时的仿生人是否能称为"人"?他们是否该拥有自由?针对复杂的伦理道德问题,《底特律:成为人类》从仿生人的视角为玩家讲述了一个关于人工智能觉醒的故事。

精致的画面与优秀的音乐相结合,视听享受极佳

《底特律:成为人类》是一款偏向于剧情与人物情感的作品,为了能够实现较好的演出效果,Quantic在画面部分花费了很大的功夫。想要成功带动起玩家的情绪,"违和感"是需要避免的,所以角色的动作与表情就需要特别优化。为了能让游戏角色举手投足间透露着"真人"的味道,制作组设计出了一套全新的表演捕捉系统,通过技术手段来实时捕捉真人演员的表情、动作、声音。在选定演员之后,制作团队便会对他们进行扫描、建立数字档案,最终将数据与游戏中的形态相结合。在演员的倾情演出与幕后团队的努力之下,《底特律:成为人类》的整体观感大幅提升,一个微小的表情变化往往能传递出强烈的情感,毫不起眼的肢体动作也往往拥有特定的含义。凭借着细腻的角色塑造,游戏的"真实感"大大提升,玩家能够更好地融入游戏,走进一个个角色的内心世界,感受他们的情感变化,体验十分不错。

《底特律:成为人类》在音乐方面也进行了细致研磨,电子乐的融入将"科幻感"很好地烘托了出来,当玩家行走被科技所包围的底特律时总会陶醉于它的背景音乐,沉浸感很强。细腻的音乐对于人物情感的表达也有很大的帮助,心情低落时忧郁的旋律总能触动内心的柔弱,快速而又密集的鼓点又能将紧张的情绪渲染出来。优秀的画面与音乐相得益彰,为后续故事与人物塑造打下了良好基础。

出色的剧情设计,将娱乐与深度统一

与传统的"单一主角"游戏不同,《底特律:成为人类》并没有拘泥于单线叙事而是通过三位不同仿生人的视角,让玩家在这个新世界的混乱边缘不断徘徊。卡拉是一款家政型智能仿生人,生产的时候就已经被发现诞生了"自我意识"即便如此,她仍被投放到市场之中,在后续的工作中,为了保护遭遇家暴的小女儿,卡拉打破了程序的束缚;康纳则是作为"模控生命"所制造出的最先进的原型机,主要任务就是为了帮助警方追捕产生出"自我意识"且偏离原本程序的仿生人;马库斯是一台助理原型机,一开始他只是一位杰出画家的私人助理,但是却在画家的引导下逐渐觉醒出了自我意识,在离开主人之后马库斯加入了日渐强大的地下组织。

在不同的游戏章节,玩家将要分别扮演三位主角,从他们的身上将会看到仿生人的反抗与觉醒。从核心思想来看,《底特律:成为人类》与《西部世界》的设定极为相似,在人工智能高度发达的未来世界,仿生人大规模生产,他们的出现大幅提高了人类的生活水平。对于人类而言,仿生人只是一台冰冷的机器,根本不能称之为人;但是,如果仿生人产生了自我意识,拥有了独立人格,那么高高在上的人类是否还能"统治"、"压迫"他们吗?《底特律:成为人类》给予了玩家决定权,面对觉醒的仿生人,你到底会如何抉择?底特律的未来掌握在玩家的手里面。

优秀的作品是可以引起玩家的共鸣与思考,《底特律:成为人类》抛出了一个什么才是"人和自由"的问题。回答问题者往往会站在自己角度进行思考,或多或少都会参杂着一些主观色彩。但是,《底特律:成为人类》却让玩家从仿生人的角度来思考人与自由,不同的视角可以得到一个截然不同的答案。游戏和电影、书籍一样,它能够充当思想的传播媒介,当创作者为其注入内涵时,游戏也就拥有了深度。在满足玩家娱乐性要求的同时,《底特律:成为人类》也凭借着强烈的思想性不断散发着独特的光芒。

细腻的人物刻画,让玩家产生极强的代入感

《底特律:成为人类》重点刻画了卡拉、康纳、马库斯三位仿生人,在被压迫的族群逐渐产生意识,转而开始反抗的大背景之下,游戏将目光聚焦于个体如何选择之上。三位主角的身份、立场不同,选择自然也各不相同。卡拉想要保护自己所爱的人,马库斯则是为了自己的族群争取利益,而康纳作为模控生命最后的王牌,他想弄清楚自己到底属于哪一方。主角性格上的缓慢转变让玩家更好地代入到游戏之中,从而产生"我就是主角"的感觉,在面对每一个抉择时都会思前想后,代入感很强。

探讨人工智能与人性之间关系,如何定义人?

机器是提高效率的工具,通过一个个精巧的零部件,它才能运转下去。随着科技水平的不断提高,人工智能逐渐成为了时代的焦点话题,为了进一步提高人类的生活质量,更加智能的机器逐渐被研发出来。未来社会能否产生有"意识"的机器?从马克思哲学来看,"意识"是人脑的机能,冰冷的机器是无法诞生出意识。然而,《底特律:成为人类》却通过艺术化的表现手法为玩家带来了一场人类与仿生人之间的争斗,面对已经产生情感的变异人,人的概念是否要改变?原本被奴役的变异人是否能拥有自由?面对游戏所抛出的种种问题,玩家需要给出自己的答案。

作为一款互动电影游戏,《底特律:成为人类》通过精致的画面与优秀的音乐带给了玩家一场视听盛宴,仿佛置身于电影世界一般。颇具深度的剧情与饱满的人物刻画交相呼应,从而将人类与仿生人之间的矛盾缓缓引出。面对产生自我意识的机器人,人类到底该何去何从?《底特律:成为人类》将游戏的娱乐性与深度完美结合,带给了玩家很大的思考空间。

本文来自投稿,不代表本人立场,如若转载,请注明出处:http://www.souzhinan.com/kj/292256.html